Si te emocionan las artes escénicas, este programa te permitirá desarrollarte en uno de los pilares más vibrantes de la industria del entretenimiento. Tendrás la oportunidad de tomar cursos impartidos por profesionales de las artes escénicas con amplia experiencia en escenarios locales e internacionales. Aprenderás sobre todas las facetas del teatro, desde la historia, la actuación y la dirección escénica hasta técnicas para mejorar la dicción y la expresión corporal, así como la realización de diseños y montajes escénicos. Estudiar teatro no solo te ayudará a destacarte con éxito en esta disciplina, sino que también diversificará tu portafolio profesional.
Currículo
Este currículo permite al estudiante desarrollar conocimientos y destrezas básicas sobre el arte teatral, sus tendencias y los distintos perfiles que la integran. Luego, en segundo y tercer año, el estudiante se sumerge en la práctica teatral a través de los cursos de Taller de montaje, Improvisación y juegos teatrales y Teoría y crítica teatral. En su último año, el estudiante integra los conocimientos adquiridos en cursos más avanzados de Dirección escénica, Teatro Puertorriqueño y Actuación para cine y televisión.
Duración y Modalidad
El Bachillerato en Teatro consta de 120 créditos, a completar en 4 años. Los cursos y talleres se ofrecen de manera presencial.
Créditos:
- Bachillerato en Artes en Teatro
- Requisitos generales (RG): 39 créditos
- Requisitos institucionales (RI): 24 créditos
- Requisitos de concentración (RC): 42 créditos
- Exploración (EX): 15 créditos
TOTAL DE CRÉDITOS: 120
Destrezas Adquiridas
- Promover en el/la estudiante un conocimiento amplio sobre la práctica teatral en Puerto Rico
- Conocer los términos específicos del vocabulario del teatro en la práctica y en su análisis
- Desarrollar buena flexibilidad física y coordinación muscular para formar el cuerpo como instrumento de comunicación
- Promover que el estudiante pueda demostrar un conocimiento avanzado sobre las técnicas en el arte del uso apropiado de la voz y del cuerpo para comunicar
- Desarrollar un pensamiento crítico sobre cómo analizar diferentes montajes teatrales
- Promover que el estudiante pueda demostrar un conocimiento amplio de la función social del teatro, como instrumento de transformación social
- Conocer los diferentes aspectos sociales, políticos y artísticos que marcaron la historia teatral de las diferentes culturas del mundo
- Desarrollar un pensamiento crítico sobre cómo analizar diferentes montajes teatrales
- Comprender las diferentes técnicas de improvisación en la actuación y la creación colectiva
- Conocer cómo montar una presentación teatral en espacios no tradicionales para desarrollar proyectos comunitarios y de valor social
- Capacidad para trabajar ante las cámaras de cine y televisión
